Au gré de mes rencontres, j’ai pu croiser de nombreux artistes, quel plaisir de discuter avec Vincent Niclo, un homme heureux et  un artiste comblé, son album avec les Choeurs de l’Armée Rouge, Opéra Rouge, s’est classé 6 semaines consécutives dans le Top 5 des meilleures ventes d’albums. Il vient d’être certifié disque de platine pour plus de 100.000 exemplaires vendus.

Vincent sera par ailleurs ce 10 novembre 2012, le seul artiste français invité à chanter avec les Choeurs de l’Armée Rouge à Moscou à l’occasion de l’anniversaire de la Révolution Russe de 1917. une soirée exceptionnelle retransmise par toutes les chaines de télévisions russes. La soirée se déroule depuis la salle mythique du Théâtre du Kremlin.

Enfin, le 03 décembre 2012, Opéra Rouge, sera réédité avec un DVD contenant le concert des Choeurs de l’Armée Rouge et de nombreux bonus.

En mars 2013, Vincent accompagné des Choeurs partira pour une tournée des Zéniths en France mais aussi en Belgique et en Suisse. La tournée démarre avec 6 concerts exceptionnels au Palais des Congrès  dès le 07 mars 2013. N’hésitez pas à y aller pour vivre un réel moment de plaisir.

Vous avez joué dans plusieurs comédies musicales. Qu’est-ce que ça vous a apporté en tant qu’artiste ?

J’ai toujours aimé l’opéra et je ne me prédestinais pas à me lancer dans les comédies musicales. La vie fait que parfois une rencontre suffit pour tout changer. J’ai rencontré Richard Cross qui m’a coaché et poussé à passer des auditions. La chance a voulu que je me fasse remarquer et j’ai ainsi pu chanter, c’est ma passion première. En plus dans les comédies musicales, il y a ce mélange de chant et de jouer la comédie. Un rêve pour moi. Je me suis alors retrouvé dans des spectacles énormes où on jouait dans des Zéniths, c’était une lourde machinerie, des tournées gigantesques. Un pur bonheur. Ca m’a apporté beaucoup.

J’ai lu dans les médias que vous n’aviez pas réellement apprécié votre premier disque, pourquoi ? Vous étiez dans une direction artistique qui ne vous plaisait pas ?

Oui c’est vrai, je ne me suis pas rendu compte de ce qui se passait autour de moi, de ce qui m’arrivait. Toute cette euphorie a fait qu’on m’a très vite proposé d’enregistrer un disque. J’avais été médiatisé avec la comédie musicale, Autant en Emporte le Vent, et une maison de disques m’avait fait signer un contrat. Ils croyaient en mon potentiel. J’étais sur un nuage, je travaillais avec Rick Allison (qui avait signé plusieurs tubes pour Lara Fabian), j’ai fait confiance à l’équipe autour de moi. Eux, ils ne voyaient pas que je n’étais pas à l’aise. Je n’étais pas prêt à l’époque à sortir un disque classique, je pensais être sur la bonne voie mais je n’ai pas rencontré le public, je ne regrette rien. Ça m’a quand même permis d’avoir une petite notoriété.

Comment vous êtes-vous retrouvé embarqué dans l’aventure des Chœurs de l’Armée Rouge ?

Ca toujours été mon rêve de pouvoir faire un tel album, qui mettrait la voix à l’honneur. Il fallait trouver le bon moment. Je me trouvais comme face à un échiquier sur lequel il fallait avancer ses pions au bon moment. Je me suis dit que j’aimerais avoir les Chœurs de l’Armée Rouge sur mon album et j’y suis allé au culot. Le projet à pris forme et est devenu très important.

Opéra Rouge est le titre de l’album, pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

Bien sur, il s’agit d’un disque de reprises des grands airs d’opéra populaires. J’ai tenu par contre à y introduire le titre, Ameno, car j’ai toujours adoré cette chanson et je la voulais sur l’album. J’en ai fiat une version plus lyrique portée par les Chœurs. On a retravaillé les chansons pour les moderniser. Les chœurs apportent un quelque chose en plus. J’avais vraiment envie que les plus jeunes découvrent l’opéra d’une autre façon et qu’ils s’intéressent à cet univers.

Comment s’est déroulé le travail avec eux pour l’album ? On vous a soumis des chansons ?vous en avez proposées ? Comment s’est déroulée la conception de cet album ?

J’avais déjà enregistré 3 titres dont Ameno, qui est vraiment la chanson à la base de tout. J’avais fait toutes les voix, baryton comme ténor et je leur ai fait parvenir les maquettes. J’espérais qu’on pourrait ajouter les chœurs, ça me semblait être une idée forte car les voix sont importantes. Ils ont accepté de collaborer. J’avais plein de chansons mais il a fallu faire un choix.

Pensiez-vous recevoir autant d’encouragement, y compris par les médias, pour un album-concept ?

Je ne le ressens pas comme un album-concept. En général lorsqu’on propose un album dit concept, c’est qu’on a pensé rassembler ce qui pourrait marcher. Ma démarche ne va pas dans ce sens. Je voulais réellement retourner aux sources et pour moi ces sources, c’est l’opéra. J’adore les voix et je voulais un mélange de voix. J’ai pensé aux chœurs de l’Armée Rouge. Je n’avais pas réfléchit qu’on parlerait autant de ce projet.

Pensez-vous déjà à l’après ? Ou est-ce trop tôt pour vous projetez dans le futur ?

Il y a encore pas mal d’étapes à franchir quand l’album sera disponible. Sera-t-il aimé, apprécié par le public. On a tellement bossé sur ce disque. J’espère avoir été à la hauteur des chœurs. Les premiers échos sont favorables et je suis assez étonné de la réaction des médias. D’autres choses vont se passer dans les prochaines semaines. Pour les fêtes, il y aura une édition spéciale de l’album. Je participe à leur tournée et eux, participeront à la mienne dès octobre 2013. Ca fait 1 an ½ que nous travaillons sur ce disque. C’est un travail de dingue mais tellement important. Ensuite, oui il y aura un nouvel album.

Pensez-vous revenir vers un univers plus pop, un nouvel album solo ou allez vous continuez votre collaboration avec les chœurs…. ?

Je continuerais de collaborer avec eux. Vers quelle direction aller ? Je n’en sais rien. J’ai pu chanter de la pop et je chante du classique. Les deux univers sont différents mais je peux passer de l’un à l’autre. Chanter du classique c’est une vraie jouissance quand on atteint certaines notes, j’espère toujours pouvoir suivre mon instinct. On verra !

Le mot de la fin :

Je dirai que je suis réellement heureux d’avoir pu réunir tous les gens qui partagent cette aventure avec moi depuis le départ. Je remercie les chœurs de l’Armée Rouge pour cette collaboration, c’est une grande chance pour moi. Ce fut un long travail mais c’est un vrai bonheur à partager.

Pour suivre l’actualité de Vincent Niclo: www.vincentniclo.com

Lorie, qu’on retrouve avec plaisir dans l’émission de TF1, Danse avec les Stars, vient de sortir son nouvel album, Danse, un disque festif sur lequel elle reprend des chansons en leur donnant un petit rythme latino afin de nous faire danser et de nous apporter un peu de soleil dans la grisaille quotidienne. Alors qu’elle partira prochainement en tounée, la chanteuse est aujourd’hui notre invitée sur Influence. Rencontre avec une jeune femme sympathique qui se donne à fond dans ce qu’elle fait pour le plus grand bonheur de ses fans.

Votre nouvel album, Danse, vient de sortir, pourquoi avoir voulu un disque de reprises ?

C’est ce que veux le public, il y avait une attente, nous sommes dans une période de nostalgie et les gens aiment les reprises. J’avais envie de leur proposer ce retour en arrière avec des chansons des autres et pas les miennes.

On vous retrouve tous les samedis soirs sur TF1 dans, danse avec les Stars, comment vous-êtes-vous retrouvée embarquée dans cette aventure, qui semble parfois bien douloureuse ?

(Rires). On m’avait déjà proposé la saison 1 et la saison 2 mais suite à des agendas surchargés, je n’aurais vraiment pas pu participer. Il y a un vrai gros travail sur cette émission avec des répétitions etc…Pour la saison 2, j’étais en voyage donc ce n’était pas possible entre leurs dates et les miennes. Il se fait que pour cette saison, j’étais disponible.

Samedi, 27 octobre 2012, on vous a vu émue, touchante lors des répétitions et votre prestation a aussi été émouvante sur le titre, Amoureuse, de Véronique Sanson. Nous savons que vous traversez un moment difficile dans votre vie. Vous pensez que le public a découvert Laure plutôt que Lorie ce soir là ?

C’est vrai que je vis un moment difficile et pendant ma danse, oui c’est Laure qui a pris le pas !

Vous avez tenu à dévoiler votre rupture sur les réseaux sociaux avant que la presse people ne s’en donne à cœur joie, ce qu’elle a quand même fait. Quand on vit des moments douloureux et qu’on lit tout et n’importe quoi sur soi n’est-ce pas encore plus difficile à supporter ?

Bien sur c’est un manque de respect. J’ai tenu à annoncer ma séparation afin qu’elle ne soit pas détournée ou salie par ce genre de presse. Quand vous vous séparez et que vous lisez que vous êtes déjà recasée avec un tel ou encore avec un autre, ça fait mal. Autant pour moi que pour la personne avec qui je partageais ma vie. C’est méchant et ridicule.

Parlons de moments plus heureux, la tournée…Avez-vous déjà imaginé ce à quoi elle allait ressembler ?

Oui j’y pense même si la tournée ne débutera qu’en avril 2013. On travaille beaucoup dessus, j’ai les idées pour la mise en scène mais ce n’est que sur papier pour le moment, c’est encore trop tôt pour tout le reste. Je pense déjà aussi au tracklisting.

Tout ce que vous apprenez sur DALS, est-ce que ça vous servira lors de la tournée ?

Oh oui parce que j’apprends énormément, j’apprends des nouveaux pas, de nouvelles postures, ça me donne des idées pour des chorégraphies. Il y a beaucoup de choses à se servir et à utiliser de cet apprentissage.

Pensez-vous déjà à un nouvel album ou c’est vraiment trop tôt ?

(Rires) c’est beaucoup trop tôt, l’album sort juste et il faut le laisser vivre.

Maintenant qu’il est dans les bacs des disquaires (il était disponible sur ventes-privées.com quelques semaines auparavant) quel recul avez-vous ? Vous vous dites, il est sorti il ne m’appartient plus ou vous êtes impatiente de découvrir l’accueil du public ?

Oui je suis excitée par la sortie du disque et par les réactions des fans. Je vais lire les messages sur facebook, sur twitter, et je vois parfois qu’un tel l’a déjà acheté, qu’un autre se réjouit de se lever pour se rendre au magasin et le découvrir, un autre écrit qu’il a envie que ses cours soient passés pour aller l’acheter, c’est plein de messages qui me font sourire et qui font du bien. C’est rigolo et sympa. Je suis impatiente de voir comment il va être accueilli par le grand public. Découvrir les réactions des fans. Pour moi le travail est fini, le disque est enregistré et je ne peux plus rien faire.

Qu’avez-vous envie de dire à vos fans ?

J’espère que l’album leur plaira. J’ai mis tout mon cœur sur ce disque et je suis fière du résultat. C’est un disque dansant, coloré, festif. Il faut que les fans viennent à la tournée pour qu’on chante, pour qu’on danse ensemble et je les remercie pour tout l’amour qu’ils me témoignent.

Merci à Lorie pour cet entretien très sympa et à très vite sur Influence…

 Mutine, c’est la rencontre de deux adolescences…de deux personnalités complémentaires, Manon et Silvio. Ensemble, ils ont voulu créer un univers à eux où la pop serait à l’honneur mais se devait d’être fraîche, énergique. Aujourd’hui, ils font partie des artistes à suivre et comme nous les aimons beaucoup sur Influence, ils sont nos invités.

      Depuis quand vous connaissez-vous ?

      On s’est connu au lycée, nous avions 16 ans et c’est grâce à une petite annonce qu’on ne s’est plus lâché.

      Vous avez toujours su que vous feriez quelque chose d’artistique ensemble où ce projet de duo est né petit à petit ?

      Manon s’orientait vers la danse classique et Silvio jouait de la guitare. On voulait faire quelque chose ensemble, on avait des goûts identiques. On a eu envie de faire de la musique. Une pop fraiche, énergique, qui donnerait envie aux gens de bouger.

      Qui fait quoi dans Mutine?Vous écrivez les textes tous les deux ou c’est plus Manon et Silvio se charge de la musique ?

      On compose et on écrit tout ensemble. Parfois les mots arrivent après une intro mais au final on mixe tout en commun.

      Pourquoi ce nom de Mutine pour baptiser votre duo ?

      Ca fait référence à mutin, espiègle. On voulait un nom qui soit aussi frais que notre musique. Il y a aussi une forme de rébellion qu’on aime avec ce mot. La mutinerie, il y a un double sens.

      Votre reprise d’une chanson de Mylène Farmer, California, a fait le buzz. Pourquoi avoir décidé de reprendre une chanson de son répertoire et surtout pourquoi cette chanson ? C’était un risque vu les fans de l’artiste qui n’aiment pas toujours qu’on chante les chansons de leur idole ?

      Nous aimions beaucoup son univers, on s’y retrouvait. California était une chanson qu’on a aimé mettre à notre sauce, qui nous ressemble. Il y a ses ingrédients habituels, la mélancolie, le spleen sur un texte moderne. Nous n’avons pas pensé à la réaction de ses fans et finalement peu importait le risque quand on fait des choses sincères on ne peut que toucher les gens et pas les décevoir.

      Avez-vous eu des échos de Mylène Farmer suite à cette reprise ? L’avez-vous rencontré depuis ?

      Non nous n’en avons pas eu mais on sait qu’elle a écouté la reprise et que ça lui a plu.

      Un duo fille/garçon, ce n’est pas toujours évident, vos centres d’intérêts ne sont pas forcément les mêmes est-ce que travaillez ensemble est parfois compliqué ou pas du tout ?

      Effectivement, ce n’est pas toujours facile mais c’est aussi l’intérêt de travailler ensemble. Parfois on a besoin d’un recul mais c’est passionnant d’avancer tous les deux. On s’entend bien et c’est important.

      Que pourriez-vous nous dire au sujet du son Mutine ?

      Le son est vite devenu notre enjeu, nous le voulions moderne, électro. On voulait aussi que notre démarche soit sincère et ressentie comme telle. On essaye aussi d’apporter une touche d’humour. On pourrait dire que notre son est un produit moderne pop électro

      Comment vit-on ce succès grandissant ?

      On ne s’est pas réellement rendu compte que le succès grandissait car on travaille beaucoup. On a plein de projets. Évidemment nous avons remarqué que le cercle de nos fans grandissait et c’est quelque chose qui est flatteur. On est fier du chemin parcouru. A vrai dire, on s’est rendu compte qu’il se passait quelque chose avec le nombre de messages sur les réseaux sociaux. Cet amour des gens c’est une force énorme pour nous.

      Pouvez-vous nous en dire plus sur ce premier album tant attendu ? Quand sort-il ? Que contiendra-t-il ? La reprise de California sera-t-elle présente sur le disque ?

      Il n’est pas encore terminé mais nous espérons pouvoir le sortir en 2013. Des chansons sont encore en cours. Nous n’avons pas encore décidé le sort de toutes les chansons, il faut que le tracklisting nous ressemble vraiment. Pour la reprise, on ne sait pas encore si elle fera partie du disque. Nous avons fait une version acoustique de, Pose tes mains, et elle, elle pourrait bien être sur cet album.

      Vous avez travaillez sur le nouvel album de Jenifer comment s’est passé cette collaboration, je suppose que le travail est différent pour écrire et composer pour un autre artiste ?

      C’est plus facile car il y a moins de barrières. Il faut se projeter dans un autre univers que le nôtre. L’exercice est plus facile. C’est en tout cas enrichissant. Lorsque nous avons présenté la maquette du titre, Sur le Fil, à son Directeur artistique, il a adoré. Jenifer l’a chanté en studio et a aimé. Finalement on a réalisé l’album et composé 4 titres.

Avec la sortie de votre album, pensez-vous déjà à des concerts ? L’album a-t-il été pensé pour la scène ?

      On peut dire qu’il a été pensé pour la scène. C’est très important et puis il nous semble que jouer sur scène c’est s’émanciper davantage, se permettre plus de liberté. C’est aussi rencontrer tous ces gens qui font aujourd’hui partie de nos fans, La Mutinerie et partager avec eux notre passion, avoir une interaction avec eux.

      Comment est née la chanson, Pose tes mains, qui est le nouveau single ?

      En fait, Manon a retenu cette phrase du film, Titanic. Dans une scène, Jack et Rose sont dans une voiture et Rose dit à Jack, Pose tes mains. Cette phrase a eu tellement d’impact sur Manon qu’elle a voulu en faire une chanson. Quelque chose de très mélancolique.

      La tradition sur Influence veut que nous laissions le mot de la fin à nos artistes.

      Nous sommes heureux qu’Influence nous apporte son soutien, on sait que vous êtes là depuis le début de notre aventure. On remercie évidemment tous nos fans, la Mutinerie. C’est tellement fort et important pour nous. On a hâte de les rencontrer. On adore pouvoir réagir avec eux via les tweets et commentaires sur les réseaux sociaux. Merci de partager notre musique. ON a vraiment envie que 2013 soit marquée par notre rencontre avec le public.