Influence aime vous faire découvrir des artistes qui pourraient bien trouver une place de choix dans le paysage musical. Aujourd’hui notre coup de coeur se porte sur un jeune artiste de 26 ans, Bastien Lanza.

 

Le jeune homme proposera son premier album en janvier 2015 grâce à My Major Company. Un Ep sera proposé en digital dès le 22 septembre 2014.

 

Le premier extrait qu’il nous offre est le titre, 2h du mat’

 

Depuis 8 ans, les Francofolies de la Rochelle, Les Voix du Sud, et la fondation d’entreprise La poste s’associent pour présenter un artiste ayant participé aux Rencontres d’Astaffort crées par Francis Cabrel il y a 20 ans.

 

Il se produira sur la scène de l’Horloge le 13 juillet prochain à 15h !

 

Un artiste à suivre…et qu’Influence espère avoir en interview très prochainement….

 

 

 

La fête de la musique est l’occasion pour notre reporter de rencontrer Amandine Bourgeois et de vous faire partager cette interview.

 

 

Ton album « Au Masculin » est sorti depuis le 5 mai 2014, peux tu nous en parler ?

Déjà c’est un album qui s’intitule « Au masculin » parce que justement je ne reprends que des chansons d’hommes. Des hommes que j’aime, qui m’ont fait frissonner, danser, pleurer… Des chansons d’hommes mais où j’y ai mit toute ma féminité. Ca passe de Nougaro, par Souchon en passant par Bashung, Stromae… Ce sont toutes des chansons qui me touchent, soit par l’artiste soit par le texte ou la musique. Chaque chanson a pour moi un sens, une histoire, c’est donc en fait un album qui me ressemble beaucoup même si il s’agit de reprises.

 

Tu dis que chaque chanson a une histoire pour toi, pourquoi le choix de « Ma gueule » comme morceau d’entrée de promo ? Est-ce un hasard ?

 Ce n’est absolument pas un hasard, je m’identifie beaucoup à ce texte ; Et pour la petite histoire, ce morceau a été écrit pour une femme à la base, pour Alice Sapritch. Une femme qui avait la personnalité et une vraie « gueule ». Pour finir elle ne l’a pas interprétée et c’est Johnny qui l’a récupérée. Mais en effet, cette chanson me correspond vraiment bien, elle est brute, et cela me permet de faire passer le message que je suis comme ça, que ça plaise ou non. Ca me présente, c’est cash ! Quoi ma gueule, elle vous plait pas ma gueule ?? Ca me permet de me présenter mais bien entendu avec ma féminité !

 

 

On trouve aussi des duos sur cet album, dont « Il est cinq heure, Paris s’éveille » avec le talentueux Cali. Pourquoi cette collaboration et pourquoi avoir choisi cet artiste ?

 

En fait j’ai rencontré Cali lors d’un festival l’été dernier. On a chanté ensemble, on est rentré et on a fait un peu la fête avec ses musiciens (Rires ndlr). Nous sommes rentrés tous ensemble en bateau le lendemain, et de là des liens se sont créés. Quand j’ai voulu reprendre la chanson de Jaques Dutronc, j’ai de suite pensé à Cali. On se ressemble, on est deux écorchés, deux épicuriens, deus personnes de scènes,… Cali est une énorme personne de scène ! Lorsque l’on a chanté ensemble, on avait l’impression de se connaitre depuis toujours, une complicité artistique s’est de suite remarquée.

 

Pourquoi des reprises de chanteurs masculins uniquement ?

Pour le concept, tout simplement. Et puis dans mon répertoire coup de cœur, il y avait beaucoup plus de chansons d’hommes que de femmes.

 

As-tu travaillé sur les arrangements musicaux ?

A chaque étape ! Cet album est mon bébé, je n’ai rien lâché du début à la fin. J’ai voulu prendre des références des groupes anglo-saxons. J’ai voulu aussi mettre les influences de ce que j’écoute dans ces chansons françaises. Exemples : « L’eau à la bouche » de Gainsbourg à la façon Portishead, « utile » de Julien Clerc à la Massive Attack,…. Je me suis donc à chaque fois impliquée et appliquée à dire au réalisateur (Quentin Bachelet) ce que je pensais, ce que je voulais. Mais j’ai laissé aussi évidemment l’avis aux musiciens.

 

Pourra-t-on te retrouver sur scène très bientôt ? Cet été ?

J’aimerai beaucoup, mais cela va dépendre de l’accueil de l’album par rapport au public. J’attends la scène avec impatience !

 

Je vais évidemment survoler une partie bien connue de ta carrière, je parle de ta victoire à « Nouvelle Star ». Que gardes-tu de cette expérience ?

Cela à été un tremplin énorme, Je suis vraiment reconnaissante à cette émission.

 

As-tu d’autres projets de collaborations artistiques ?

Des envies, j’ai toujours des envies. (Rires Ndlr) Pour ce qui est des projets, actuellement, je me concentre sur la sortie de l’album. Mais il est certain que j’aimerai pouvoir à l’avenir pouvoir encore faire des duos avec d’autres artistes. Tant sur scène que pour un enregistrement.

 

As-tu déjà un autre album en préparation avec tes propres compositions ?

Oui, pour 2015 on espère. J’ai déjà hâte de me remettre au boulot. Mais pour l’instant, j’espère vraiment que « Au Masculin » va plaire au public.

 

Puis je te laisser le mot de la fin pour nos internautes ?

J’ai envie de vous dire qu’il faut SOURIRE ! Je vous embrasse bien fort et n’hésitez à découvrir mon album. A très bientôt j’espère …

 

 

 

Si elle marche dans les pas de son célèbre père, Francis Cabrel, Aurélie a son univers et on ne lui impose pas tout et n’importe quoi. La tête dans les nuages mais les pieds sur terre, la jeune femme livre un second album plus personnel, certainement plus abouti. enregistré dans le studio famillial d’Astaffort, ce nouvel album devrait sortir le 26 mai 2014.

 

Votre premier disque, Oserais-je? est sorti en 2011. Il avait surpris tout le monde. Quel regard portez-vous aujourd’hui sur ce premier album?

 

C’est un regard très positif. Je remercie le label qui l’a sorti car un premier disque c’est toujours un peu délicat, un peu difficile. On ne connaît pas bien l’univers de l’artiste qui se présente, qui se dévoile, c’est pas facile d’expliquer ce qu’on souhaite réellement faire ressentir aux autres, à ceux qui vont vous écouter. Il m’a beaucoup aidé à me situer, d’aller là où j’avais vraiment envie d’aller avec le suivant. Je suis très fière de ce disque et je suis encore plus fière du second et je devrais encore être plus fière du prochain (rires).

 

Vous avez décidé de conserver le nom de votre père et de ne pas prendre de pseudo. Les médias n’ont pas toujours été tendre avec vous. Choisir de garder son nom c’était un choix à double tranchant?

 

On m’a souvent demandé pourquoi je gardais mon nom. C’est tout simplement celui que je porte depuis ma naissance. Je n’ai pas décidé de le garder pour avoir des facilités, pour qu’on dise  » C’est la fille de…alors on lui ouvre des portes », non pour moi c’était naturel de conserver le nom de Cabrel.Je mentirais en disant que ça ne m’a pas parfois aidé à obtenir un rendez-vous plus rapidement ou à voir une porte s’ouvrir mais il y a aussi les inconvénients. Je suis un individu comme les autres. Je dois bosser aussi pour convaincre le public.

 

 

Bref, S’aimer…est le premier extrait du disque, A la Même Chaîne (dont la sortie est prévue pour le 26 mai 2014). Pourquoi ce titre plutôt qu’un autre? Il s’est imposé d’office pour lancer la promo?

 

Je ne sais pas trop pourquoi ce titre a été retenu pour être le premier extrait. C’est une chanson qui se suffit à elle-même selon mon avis personnel. Le titre est entraînant, ouvert, je penseaussi que tout le mondepeut avoir ressenti un mot ou une phrase de ce texte. Il parle d’amour avec un grand A. il parle d’ouverture sur le monde. Après plusieurs titres plus lents, mon équipe et moi avions pensé que c’était un bon single. Il a suscité l’intérêt et le voilà porteur du second disque.

 

Vous parlez d’amour, est-ce le thème principal du disque où il y a d’autres thèmes que vous abordez?

 

Une grosse partie des titres parlent d’amour mais là encore je mentirais si je disais que je ne parle que de ça. Il y a des déclinaisons au mot « amour ». Je parle d’amour sous toutes ses formes.Il faut cependant bien reconnaître que l’amour est un sujet tellement vaste. Les chansons sélectionnées qui nous semblaient les plus pertinentes portaient ce sentiment mais qui varie d’une chanson à l’autre. On peut parler d’amour un peu solitaire ou humanitaire, un amour père-fille, l’amour peut aussi être nostalgique comme lorsqu’on se souvient de ses souvenirs d’enfance. Il y a tellement de facettes à aborder, tellement d’émotions à raconter quand on parle d’amour. On peut donc dire que l’album parle d’amour mais d’une façon très large.

 

 

Vous avez justement abordé l’amour père- fille, parlons de votre père, Francis Cabrel. Il signe 3 chansons dont ce premier single, Bref S’aimer… Comment est-il arrivé sur votre projet? Vous lui avez demandé? Il s’est proposé?

 

Là encore ça s’est fait tout naturellement. Je rentrais d’un concert il y a un an et demi et je dois vous dire que je suis très famille, c’est comme ça chez les Cabrel. D’ailleurs après le concert j’avais ma famille au téléphone. Donc un jour mon père m’a dit:  » Je réfléchissais et j’aimerais te proposer quelque chose pour ton prochain disque. Il m’a fait parvenir par mail 6 textes et j’en ai sélectionné 3, ceux que j’aimais le plus, qui me parlaient le plus. J’ai décidé d’être objective envers ces textes comme je le suis avec ceux des autres. ce fut aussi le cas pour Grand Corps Malade, qui participe à l’album. Il me fallait des textes qui correspondaient à ce que j’avais envie de dire.

 

Votre père a-t-il aussi composé la musique de ses textes?

 

Non, il y en a deux que mon réalisateur a composé et mon père a composé la musique de  » Tout l’Indiffère ».

 

 

Grand Corps Malade participe à votre nouvelle aventure musicale, c’est un artiste qui vous touche?

 

Oui c’est quelqu’un que j’aime beaucoup. Je l’ai rencontré à un cocnert dans le cadre des rencontres d’Astaffort. J’ai tellement aimé ce concert que j’ai un peu vaincu ma timidité et que je suis allée à sa rencontre pour lui demander si il pouvait m’écrire un texte. Il a accepté et 3 semaine splus tard il m’envoyait un texte, A quoi tu rêves, qui est vraiment une chanson que j’adore. Ca parle de la nuit et de ses fantasmes.

 

Astaffort est un endroit important pour vous?

 

Oui puisque j’ai vécu là-bas pendant 20 ans. C’est toute mon enfance, ma vie, mes racines, ma maison.Mes parents y vivent. On a cette chance d’avoir un studio famillial où on peut enregistrer. Le studio se trouve près des vignes, dans la campagne, un cadre idéal pour enregistrer.

 

 

 

Votre nouvel opus s’intitule, A la Même Chaîne, pourquoi ce titre?

 

C’est en fait la première chansond’amour que j’ai écrite et je trouvais intéressant d’en faire le rapprochement avec une chaîne où la relation amoureuse peut parfois être tellement fusionnelle qu’elle peut être presque dérangeante par ce côté enchaîné et puis tellement belle aussi qu’on n’a pas envie d’être loin de l’autre. J’ai décidé de lui donner ce titre car on n’est rien les uns sans les autres, c’est quelquechose qui me touche. je trouve important de mettre ça en avant, ce lien. Important pour moi surtout à l’heure actuelle quand on coit tout ce qui se passe.

 

Un deuxième album, c’est plus de pression?

 

Je ne trouve pas. Je ne me sens pas attendue au tournant. je m’étais bien préparée lors de la sortie du premier album.Je pensais en prendre plein les oreilles.Je suis très fière de ce second disque. J’aime tous les morceaux, j’aime toutes les rencontres, les collaborations qui sont dessus. J’aime aussi toutes les anecdotes qui sont liées à ce projet musical. J’aime les musiciens qui partagent ces moments là avec moi. C’est une histoire de famille, d’amitié sincère, d’aventure humaine. Je n’ai pas de pression ni peur de ce qu’on pourrait en dire. J’ai été tellement comblée.

 

Aurélie la tradition veut qu’on laisse le mot de la fin à notre invitée?

 

Que dire? J’ai juste envie de vous dire merci pour cette interview et dire à tous ceux qui aiment la musique mais aux autres aussi de continuer à acheter des disques, arrêter de télécharger illégalement, surtout achetez les disques et poussez les portes des salles de concerts pour aller voir les artistes et faire des découvertes intéressantes ou pas. Cultivez-vous! Continuez à aimer la musique! 

 

Le single Bref…S’aimer, est déjà disponible ici : http://bit.ly/1cUwZgV

 

On vous laisse avec le clip acoustique du titre, C’est pourtant pas le Paradis:

 

 

 

 

 

En 2013, nous avions rencontré Jessy Transformiste pour son spectacle, G-Nesis 1.13. Un show qui remporta un énorme succès. Il était donc normal à 10 jours de découvrir la suite de ce spectacle que nous soyons à nouveau aux côtés de l’artiste pour qu’il nous parle de la conception d’un tel show. Un spectacle que nous vous conseillons et que nous soutenons à la rédaction d’Influence.

 

 

Pour nos lecteurs, pouvez-vous nous dire qui vous êtes Jessy?

Je suis artiste transformiste, j’incarne des personnages depuis 14 années sur scène.

Depuis 2012, j’ai créé ma troupe, Jessy Transformiste & Co, située à Besançon, suite à cela j’ai créé et mis en scène le plus grand spectacle d’imitation visuelle en France, G-NesiS 1.3, que nous avons présenté devant 700 personnes au grand Kursaal de Besançon le 31.03.2013.

L’année passée, nous vous avions rencontré pour une interview au sujet de votre spectacle, couronné de succès, que s’est-il passé depuis cette année?

Ce spectacle à été en effet une réussite, et j’en étais le premier ravi.

Quelques jours après, je réfléchissais déjà à ce qu’allait être G-NesiS 1.4, le spectacle suivant.

Nous avons organisé des auditions en septembre 2013 pour recruter de nouveaux danseurs, puis d’octobre à Avril, nous avons répété le spectacle, peaufiné les maquillages et créé les costumes et décors.

 

 

Ce nouveau spectacle, G-Nesis 1.4 comment est-il né?

Cette suite était logique pour moi, et prévue depuis un moment déjà, il fallait un deuxième acte, pour le public et pour nous !

Toute l’équipe était prête à recommencer, le public aussi, donc je ne me suis pas posé de questions, j’ai foncé !

L’avez-vous pensé, construit, imaginé avant la fin du précédent? tout de suite après? Comment avez-vous travaillé ce nouveau spectacle qui aura lieu le 20/04?

Je le pensais déjà en travaillant sur le précédent, le travail a réellement débuté lorsque la page 1.3 a été tournée, « chaque chose en son temps », comme on dit.

Il a été plus simple à créer, du fait que nous avions déjà vécu l’aventure une première fois, nous connaissions les erreurs à ne plus commettre ainsi que les points à développer d’avantage .

Il fallait de la nouveauté, pour ne pas que le public se lasse, c’est pour cela que seulement deux personnages seront à nouveau incarnés cette année, sur une vingtaine au total.

Il y aura aussi plus de chant live, et de l’imitation vocale, absente dans l’édition 2013.

La configuration de la scène sera également différente, c’est une première d’ailleurs pour la salle dans laquelle nous allons jouer.

 

Etes-vous seul pour concevoir ce spectacle ou d’autres personnes travaillent à son élaboration?

A la base, c’est moi qui décide des personnages qui seront incarnés, de la durée des tableaux etc

Cette année chacun à apporté ses idées, ses propositions, aussi bien dans les chorégraphies que dans le choix des personnages, je n’avais qu’a valider ou non,et je ne regrette pas les choix que j’ai fait pour ce nouveau spectacle, vous verrez …

 

Combien êtes-vous de personnes impliquées sur ce projet ?

Au sein de la troupe nous sommes 16 personnes auxquelles s’ajoutent les personnes de la technique, les assistants, bénévoles sécurité, bar, billetterie, les photographes, l’équipe de tournage …

4 artistes transformistes viennent également des quatre coins de la France, Martine Superstar, Linda Carlton, Angélique Lagerfeld et Miss Eva.

Au total une cinquantaine de personnes travaillent sur ce show …

 

Quelles sont vos motivations pour créer un tel spectacle?

Tout d’abord la réalisation d’un rêve de gosse que de jouer sur une grande scène avec un vrai public !

Ce rêve nous le partageons tous, ce qui fait aussi que c’est toujours très émouvant par exemple en backstage…

Ensuite, nous reversons 50% au refuge, c’est aussi une motivation énorme pour faire un beau spectacle et faire en sorte que la salle soit comble !

 

 

Quelles seront les « stars » qu’on pourra découvrir sur scène?

Il y en aura une vingtaine au total, dont Julien Doré, Shakira, Jessie J, Katy Perry, Christophe Maé, Stromae et bien entendu Mylene Farmer.

 

 

Vous avouez une admiration pour Mylène Farmer, qu’est-ce qui vous touche chez cette artiste?

J’ai découvert son univers lorsque j’avais 6 ans, j’en ai bientôt 34…

C’est elle et Michael Jackson qui m’ont donné l’envie de monter sur scène, et de proposer des gros shows à l’américaine.

Je pense que nous avons la même sensibilité artistique, nous sommes exigeants avec nous-même, et nous préférons ne pas faire que de faire mal.

Je ne me considère pas comme fanatique mais plutôt comme un grand admirateur de son travail et de sa façon de le faire.

 Elle est une immense source d’inspiration pour moi et je la remercie de ce qu’elle a pu m’apporter au fil de ces années.

Sur l’affiche du spectacle on peut voir un petit coffre ouvert avec une clé, que représente cette clé?

L’affiche du spectacle à été inspirée d’un interlude que Madonna avait utilisé lors de sa dernière tournée, et qui a beaucoup fait parler d’ailleurs.

J’aimais cette idée de visages découpés et mélangés pour qu’ils n’en forment plus qu’un au final,

c’est le transformisme non ?

 En ce qui concerne ce coffre contenant la clef G-NesiS 1.4 , c’est ce que le public ayant acheté le PACK GOLD recevra, le contenu de cette clef est secret, ils le découvriront après le spectacle …

Pensez-vous déjà au spectacle prochain? Avez-vous déjà des idées de mise en scène?

Pour l’instant non, et je peux pas vous dire s’il y en aura un l’année prochaine, dans deux ou trois ans…

Pourquoi le spectacle est-il baptisé G-Nesis?

Genesis signifie en anglais la génèse, qui se traduit par le commencement, la création ou encore le processus de développement de quelque chose ..

J’aimais cette idée, nous l’avons gardé…

 

Le petit mot de la fin sur Influence?

Merci à vous de vous intéresser à ce projet, merci également au public qui achète les billets car sans cela, il n’y aurait pas de spectacle…

Merci à toute mon équipe, artistes, danseurs, bénévoles, de me suivre dans ce beau voyage.

J’espère que le public ne sera pas déçu, nous avons hâte de vous retrouver …

 

Merci !

 

Lien billetterie: http://www.ticketnet.fr/fr/manifestation/g-nesis-14-billet/idmanif/297059